英國PMC Twenty5 23 落地喇叭

描述

PMC Twenty5 23是絕對驚人的小巨人。

雖然身材嬌小，僅有90公分高，2單體2音路設計，不過用上一只5.5吋的低音，卻能營造出龐大開闊的音場，深沈渾厚的低頻，聲音質地溫暖飽滿。放起流行搖滾，能high翻你家屋頂；播起管弦樂，能把整個樂團具體而微地呈現你前；唱著爵士歌曲，又能活生地帶你遊一遭俱樂部現場。這等實力，配上代理商開出的訂價，簡直超值。

後仰角設計，都為聲音考量

有這等本事，當然和原廠在其上花費的諸多心力有關。Twenty5繼承了早些年的Twenty系列，都是PMC為了替自己慶祝週年的作品。比起更高階的Fact和SE系列，Twenty5系列喇叭在售價上更為廉宜可親，但是，做工設計卻一點不馬虎。原廠表示，他們的家用喇叭，幾乎等同於錄音用的專業鑑聽喇叭，不管是單體、箱體和分音器的製作，都沒有偏心。唯一差別就在於家用喇叭的外型更漂亮一些，外觀是根據家用需求所做，因此顯得修長些，特別是Twenty5或Fact系列的落地喇叭，尤其如是。

Twenty5 23是系列的中堅款式，下有21、22兩款書架喇叭，上有24、26兩款落地喇叭。高度不過90公分，重量約15公斤，是個不折不扣的小型落地喇叭。面寬16公分，深度則為33公分，這種窄面寬的設計，可以減少聲波在前帳板的繞射，也利用更深的箱體，增加箱內容積以利低頻。喇叭略成後傾，這樣的設計有兩點好處，一是透過喇叭後傾，讓高音單體的位置往後一點，好達成高音與低音的時間相位一致；二是透過仰角設計，可以減少聲波的地面反射，以維持清晰度。就連外觀設計，也都為著聲音考量。

自己設計單體，配上精密四階分音

高音單體使用的是一只27mm、材質為一種稱為SONOLEX的絲質軟半球，音圈磁隙有磁液充填，以助冷卻。中低音單體則是一顆5.5吋低音，振膜則用上一種稱為g-weave的強韌材質，背後的框架則是合金鑄造，堅固又利於散熱。這些單體都不是跟單體廠挑現成單體裝上了事，PMC認為單體也要自己設計，這樣聲音才能達到他們的標準。他們更表示，因為他們都採用傳輸線箱體，因此單體也要適合傳輸線箱體使用的才行。不過，如果單體也要自己做，還要購買機具和廠房，且要增加工作人力，這樣會提高成本，連帶影響售價。最好的方式，就是把製造的工作交給專業單體廠，但是一切都要自己設計，單體廠只負責生產，設計都是PMC。例如他們的高音單體就是跟挪威單體廠Seas合作，自家設計，Seas代工，就算您可以找到Seas生產的SONOLEX振膜高音，跟這個PMC所用的也不一樣。

分音器也是PMC強調的設計重點。Twenty5 23的單體配置很單純，就是2單體2音路。這種配置的喇叭市面上很常見，一般喇叭廠商多半會採用1階或2階分音。分音器的階數越少，分音器上使用的被動元件也越少，這樣可以減少耗損，也減少元件可能帶來的染色影響。但是PMC認為，分音器的階數少，即或有前述優點，卻因為在分頻點處的衰減幅度小，滾降斜率比較小，這種相對較平緩的滾降，可能使分頻點附近的音域有高音和中音疊合的狀況，因此造成一些音染。就好比兩個人分工合作，但是工作劃分不清楚，中間有灰色地帶，兩個人都跑去做了，就有重複做的情形。PMC認為高階分音的衰減大，滾降斜率大，就能避免這個狀況。他們要的是更準確、純粹的聲音，音染越少越好。因此，Twenty5 23就像其他的PMC喇叭一樣，採用四階分音。而且分音器上使用的電容都經過測量配對，以精鍊的手工焊接在軍規級的電路板上。每個完工的分音器還要經過測量，必須符合原廠要求的數值。雖然分音器藏在喇叭內部看不到，PMC也要計較。

學問都在箱體—ATL先進傳輸線設計

最大的學問在箱體。市面上多數喇叭採用低音反射式，透過設置低音反射孔，來增加低頻量感，但是PMC卻不是。PMC向來都採用傳輸線式的設計，無論大小，無論售價，無論是家用或專業用，甚至連中置喇叭也一樣，都是傳輸線設計。但戲法人人會變，巧妙各有不同。PMC自家開發出的傳輸線箱體稱為「先進傳輸線」（Advanced Transmission Line），根據不同喇叭的設定，傳輸線的安排各自有異。傳輸線有點像是低音反射孔，都是利用通道達成增加低音量感的目的，只不過，一般的低音反射孔是透過管子，傳輸線則是利用整個箱體，透過將箱內空間透過隔板劃分成連續通道，便能讓喇叭在有限體積下，發出更豐厚、深沈的低頻。

PMC認為傳統的密閉式或低音反射式喇叭，低音會無可避免地受到箱體影響，聲波會在箱內多次反彈碰撞，這就形成了失真，也會影響到中頻的純淨度。因此他們改以ATL的傳輸線設計，他們的作法是讓這個通道的源頭，就設在喇叭低音單體的背後，直接傳遞低音的背波。沿傳輸線通道的壁面，部署了特殊的聲學海綿作為阻尼材料，用以吸收低頻上段以及更高的頻率，僅讓較低的低頻通過；意思就是，這個傳輸線是僅僅為真正的低頻服務的。經過漫長通道的低頻，最後由喇叭下方的開口出來，而這個開口基本上可視之為喇叭的另一個低音單體。

過去的PMC喇叭，傳輸線開口多使用類似海綿的阻尼物填塞，這個海綿經過特別挑選，孔隙比起一般海綿或吸音棉要來的大，這樣就能讓聲音流通。但是，老PMC用家多少都歷經過這樣的事，就是這個阻尼海綿用久了會粉化、脆化。或許在歐洲或其他大陸型氣候地區，因為氣候乾燥，使用時間較長。到了台灣這種又濕又熱的回歸線國家，氣候就成了它的無形殺手。U-Audio主編林治宇使用PMC喇叭十幾年了，他告訴我，單是換海綿就換了好幾次。大概台灣消費者的心聲被原廠聽到了，最近幾年的PMC喇叭開始在開口處裝設金屬網蓋，取代原本的海綿阻尼，這大大減少了用家的麻煩，確實是一大福音。但是，到了Twenty5系列，這個金屬網罩又不見了。Twenty5系列的傳輸線開口，改用一種塑膠框，框內有弧形的隔板，看起來增添幾許動感，讓喇叭更添活潑。然而，這可不是為了外觀而有的設計。

應用了F1賽車的空氣力學原理

前些年，PMC老闆Peter Thomas找了兒子Oliver Thomas回來幫忙。Oliver從小跟著父親做喇叭、聽喇叭，耳濡目染下，從老爸身上學到不少製作的眉眉角角。回來之後，慢慢跟著父親一起做研發工作，在推出Twenty系列後，他自力率領團隊開發出Twenty 26和Fact系列，其成果讓Peter非常肯定，從此放心把研發工作交給兒子負責。這次的Twenty5系列，正是由Oliver擔任設計首腦的產品。為什麼講傳輸線開口的新設計，要扯到Oliver Thomas呢？因為這正與Oliver有關。

話說Oliver在加入PMC團隊之前，是在F1一級方程式賽車團隊工作的，賽車與喇叭有個共同關心的焦點，就是空氣力學。喇叭負責傳聲，傳聲靠的是空氣，因此，喇叭設計與空氣力學有關。Oliver發現，PMC傳統的傳輸線開口，當聲音從開口出來時，會在開口處出現擾動，這個擾動會形成一些噪音。這就跟低音反射式喇叭遇到的問題一樣，因為低音反射孔開口處會有空氣擾動，因此很多廠家便透過改變開口的形狀、表面、材質等方法，去降低空氣噪音。Oliver想：如果能控制這個擾動，那麼低頻理當更加乾淨。因此，他想到了F1賽車的空氣力學原理。透過這些弧形隔板的設計，形成一種類似賽車擾流板的作用，讓空氣流動更通暢，也就減少了擾動噪音的問題。PMC稱這個技術叫做Laminair，也是PMC的最新技術，首度使用在Twenty5系列上。

磅礡氣勢，深沈低音，超越體積限制

喇叭剛到編輯部時，我在U-Audio的試聽室裡聽，搭配McIntosh MA8000，他讓我聽到了厚實溫暖，音場開闊、定位清楚的聲音。聽起人聲，音像清楚飽滿，聽起大編制的音樂，這麼小的喇叭，在超過25坪的U-Audio試聽室裡，也煞有介事。Twenty5 23由MA8000驅動著，聽杜達美指揮賽門波利瓦青年交響樂團演出的貝多芬第三號交響曲。我聽到的音樂起伏和動態相當龐大，而且低頻豐厚飽滿，讓音樂的下盤更穩固，樂曲走起來更顯壯闊豪邁。第一樂章是有活潑的快版，Twenty5 23讓音樂在活潑之餘，並不顯紊亂，即便貝多芬留下了許多不和諧，Twenty5 23卻能讓這些緊張和突起的情緒，流暢自然地歌詠著。音樂舞台深邃而且寬廣。這一點不像是這樣宛如書架喇叭般的小落地喇叭能發出的，尤其是低頻。襯在底部的低頻真是厲害，低音弦樂吞吐著，那湧來低頻真是較人不敢相信。特別是在第二樂章這送葬進行曲，那低音弦樂的沈吟給了樂曲深度和重量。

 

人聲演唱，溫厚飽滿顯真實

這麼小的落地喇叭，擺在偌大的試聽室裡，還是若有所缺。至少跟一旁的Contour 60比起來，聲音就算勉力推出規模感，仍不及大喇叭的從容。我把Twenty5 23搬回家裡，這才體會到這小落地喇叭在一般居家環境的好處。

我以NuPrime DAC-10H搭配ST-10來推Twenty5 23，先讓喇叭正面朝前，然後根據Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的合唱曲來調整，座位與喇叭先從正三角形開始微調，最後我讓座位略略後移離開三角型頂點一些，並以大約5度的內傾角度聆聽。此時單聲道錄音下Ella和Louis的歌聲在活生與形體的飽滿度上，達到讓我滿意的平衡。

透過Twenty5 23，我聽到了非常飽滿厚實的音質，無論是人聲或是小號都相當迷人。Ella的身體共鳴、鼻腔共鳴都能感受到，她咬字和喉韻的細節把一個歌唱的樣貌還原在眼前。Louis Armstrong操著沙啞的唱腔，與Ella一搭一唱著「That’s Call the Whole Thing Off」，明明這是首情人吵著要分手的曲子，卻被他倆唱得逗趣至極。Twenty5 23的厚實聲底，播放人聲演唱，實在厲害，有血有肉，聽起來我好像不是在聽唱片，卻是在聽現場演唱。此外，背後的貝斯伴奏噗噗噗地，鬆鬆軟軟，輕輕慢慢，聽起來好生舒服。單聲道錄音雖然老一點，沒有立體聲的音場表現，頻寬也受限一些，但是音質和音色的欣賞價值仍是很高的。

若換聽晚近的立體聲爵士演唱專輯，就更加享受了。Cassandra Wilson的「Rendezvous」專輯，第一首曲子「Old Devil Moon」有著迷濛慵懶的氣息，帶著些許的神秘，又有幾分妖媚。Cassandra的嗓音低沈，厚度甚好，但更讓我覺得稀奇的是那個活生感，讓Cassandra就像在我面前唱歌一樣。Jacky Terrasson的鋼琴，聽來質地溫潤，還帶著些許的黏滯感，打擊樂此起彼落，鈴鼓、康加鼓把音場的寬度和深度勾勒了出來，或點、或拍、或搖，讓聲音聽起來也有動作感。至於貝斯就不用提了，撥弦的那一剎那有著Q度和彈性，隨後散溢出來的低頻又有著寬鬆的韻味。若聽第三軌的「Tennessee Waltz」，貝斯加上腳踩大鼓，帶出了深沈又龐大的低音。這一段從開頭就開始的貝斯和鼓的低頻按摩，一路下來，讓歌曲聽來更深沈一些。聽到這裡，Twenty5 23的低頻實在教人驚艷萬分，誰料得5.5吋的低音單體能發出這般沈穩下潛的低頻呢？

 

 

動態起伏從容，鋼琴扎實有力

在較小的空間裡，Twenty5 23發揮起來更是得心應手，不但舞台空間表現一流，而且動態寬幅，有厚度的聲音把音樂表現得很有實體感。播放Martha Argerich彈奏蕭士塔高維契的第一號鋼琴協奏曲，這錄音是2006年的Lugano音樂節實況錄音，Twenty5 23讓這首曲子聽起來興味盎然。此曲的編制特殊，就只有鋼琴和弦樂團，外加一把小號，因此作曲家原是將此曲命名為「為鋼琴、小號和弦樂團的C小調協奏曲」，只是這樣曲名太長了，所以大家還是習慣稱之為第一號鋼琴協奏曲。第一樂章由小號和鋼琴揭開序幕，接著鋼琴有一段獨奏，弦樂跟著進來。這鋼琴的密度真好，每個音符顆粒扎扎實實，Argerich的演奏犀利且雄健，透過錄音，鋼琴聽起來稍微龐大一點，但是這也無礙，更能讓我欣賞Argerich精彩的演奏。鋼琴的和弦清晰，低音域的琴身共鳴感真是好，在聽到第二樂章時，Argerich左手重重落下的和弦，直抵鋼琴最低八度，那個深沈與重量，教我不僅是印象深刻，更是驚異萬分。

這首曲子的動態寬闊，有時是輕聲細語，有時又如狂風怒號。Twenty5 23在這動態擴展之下，能把樂曲的萬般變化一一彰顯。我聆聽時的音量開得略大一些，好叫我能在音樂進行到小聲的時候，依然可以聽見其中的精微變化，當強奏一來，音量當然驚人，但是我卻能始終安坐於前，Twenty5 23在搭配起適當的擴大機下，音樂一點沒有刺激難耐。在這些音樂起伏之際，它始終維持一派從容自在，似乎對音樂內容的萬般刁難，也是成竹在胸。

弦樂綿綿密密地，特別是低音弦樂，更是有著渾厚強韌的表現；就此，音樂不僅有了良好的支撐，而且走起來也是信步直往，就算Argerich凌厲地不斷以超技姿態催逼著樂團，音樂還是維持著自信且豪邁的樣貌，聽起來一點沒有亂了陣腳。小號的質感真是好，有著厚度，也能維持相當的鮮活和色彩。我認為它雖然不是屬於色調明亮華麗的屬性，若與我自己的Pierre Etienne Leon Quattro Plus和公司試聽室的Capriccio Continuo Admonitor Preference Plus相比，Twenty5 23的音色略暗一些，聲音厚度更好一些，因此，音樂聽起來雖然色調不同，卻是另一種風味的傳真和活生。特別是在第四樂章結尾時小號配合鋼琴以極快的速度，把音樂的情緒推往激昂的高點，這段演奏的活潑感和行進感，教人在音符乍休的曲末當下，不禁倒抽一口氣。

一趟驚奇之旅

PMC的Twenty5系列果然不簡單，Twenty5 23這麼嬌小的身軀，卻有著堪比巨人之力。雖然小巧，外表也平實樸素，卻有著超越體積的低音量感以及低音延伸。它的聲音聽起來沒有濃豔色彩，也沒有華麗加身，卻是一派和諧又務實，音樂中的器樂、人聲該有的面貌如何，它就表現得如何，而且非常有實體感，音場和空間形塑能力極佳，因此能夠輕易地造就出一個活生的舞台，讓歌手、樂手就像在面前表演一樣。如果您覺得小喇叭就是沒有低頻，就是缺少氣勢，該聽聽PMC Twenty5 23，它會讓您改觀，就像我這些天的驚奇之旅一樣。